Автор: Елизавета Преображенская
В своих мемуарах князь Феликс Юсупов утверждал, что Голливуд не в состоянии даже представить все великолепие русского императорского двора и уж тем более – изобразить его в своих фильмах. Князю Юсупову вторят и другие мемуаристы тех времен, независимо от их отношения к царской фамилии и монархическому строю — блистательную красоту высшего петербургского света, как символ величия страны, осознавали все, кто обладал чувством прекрасного. В торжественные дни залы Зимнего дворца неизменно заполнялись самой изысканной публикой, среди которой особенной красотой выделялись дамы в русских придворных нарядах. Одни сравнивали их с Царевной-Лебедь из старинных русских сказок, другие – с византийскими иконами. Русский придворный костюм, в котором соединились черты народного сарафана, боярской роскоши и европейского бального платья, органично вписался в величественные залы императорских дворцов.
Униформа для принцесс
В 1830 –х годах придворные наряды появляются при многих европейских дворах и везде несут на себе отпечаток традиционного народного костюма. Не стала исключением и Российская империя, где интерес к народному костюму захлестнул высший свет еще во время наполеоновского нашествия. На волне интереса к стране, освободившей Европу от корсиканского парвеню, в сарафан облачилась даже британская принцесса Шарлотта.
Незабвенный император Николай I всегда был тонким ценителем красоты и совершенно не удивительно, что придворный наряд из бархата и расшитой золотом парчи, появился именно в его эпоху. Указ о женском придворном платье в национальном стиле был окончательно принят в 1834 году. Отныне императрицы, великие княжны (дочери и племянницы императора), великие княгини (невестки императора) и все придворные дамы без исключения должны были являться на церемонии в русских платьях. С этих пор и до 1917 года этот наряд был мало подвержен изменениям и стал официальной дамской униформой при дворе.
Наряд состоял из нижнего светлого платья, пошитого из атласа либо парчи и верхнего бархатного с прорезными рукавами, рукава и юбки верхнего и нижнего платья расшивали серебряной и золотой нитью, либо жемчугом. Дополнял образ традиционный головной убор — кокошник с длинной белой вуалью. Цвет бархата и кокошника, длина шлейфа, характер шитья могли изменяться на протяжении времени и часто зависели от статуса владелицы. У статс-дам и фрейлин императрицы цвет бархата отличался от цветов, которые было позволено использовать фрейлинам великокняжеских дворов. Если торжественные мероприятия совпадали с придворным трауром, то венценосные и придворные дамы облачались в те же русские платья, но пошитые из белого траурного крепа.
Наибольшие изменения претерпевала нижняя юбка и длина трена – если в 1830– 1850 х. гг. дамские юбки были довольно широкими, а шлейфы имели небольшую дину, то к концу XIX века нижняя юбка шилась уже в соответствии с модным силуэтом времени, а трен мог достигать нескольких метров.
Юных царевен к придворному наряду приучали с самого раннего детства – они еще не осознавали в полной мере своего положения и роли в обществе, но уже умели с достоинством пройти на глазах у публики в тяжелом и неудобном парчовом платье и с кокошником на детских локонах. Сначала такие платья были совсем коротенькими, но по мере взросления принцессы, прибавлялась длина и появлялся тяжелый шлейф.
«Это было божественное зрелище…»
Надевались эти наряды на самые важные торжества: высочайшие выходы, праздничные богослужения, коронации, крестины и бракосочетания членов императорской фамилии, дипломатические приёмы, представления императрице. Исключения составляли балы – танцевать в придворном платье было не принято. Платья шились из очень тяжелых материалов, они весили порой более 20 килограмм, даже стоять в них на месте или пройти было непросто и требовало определенной выносливости.
О придворных дамах во время новогоднего высочайшего выхода парижский кутюрье Жан-Филипп Уорт писал: «Это было божественное зрелище! Изысканные и часто чрезвычайно красивые женщины в своих усыпанных драгоценностями платьях, в сверкающих кокошниках, в бесценных кружевных накидках и вуалях…»
Слова Уорта подтверждала фрейлина высочайшего двора М.П. Столыпина. «Русские же дамы неизменно привлекали всеобщее внимание красотой и богатством наших национальных платьев» — писала она.
О том, насколько прекрасным зрелищем был высочайший выход дам в придворных нарядах и кавалеров в парадной форме можно судить не только по словам очевидцев, но и по сохранившимся портретам, картинам и фотографиям. К счастью, в фондах многих музеев сохранились подлинные придворные наряды, каким-то чудом революционный вихрь их пощадил. Музей Московского Кремля хранит практически все коронационные наряды русских императриц – их, как правило, шили из драгоценного глазета – серебряной парчи. Над этими платьями по несколько месяцев трудились десятки лучших мастериц.
А вот подвенечные наряды императриц – огромная редкость. Существовала традиция сразу же после венчания отдавать их на нужды церкви – глазетовые шедевры перешивались на облачение для священнослужителей. Единственной императрицей, не пожелавшей следовать старинной традиции и сохранившей подвенечный наряд, была последняя государыня, Александра Федоровна. Ее серебряный наряд, отороченный лебяжьим пухом, хранится в Эрмитаже.
Сохранились некоторые придворный наряды великих княгинь и княжон, уцелели два светлых атласных платья последних царевен: Ольги и Татьяны. Они были пошиты для юбилейных торжеств 1913 года и в них же княжны запечатлены на серии открыток, разлетевшихся по стране накануне Великой войны. Хранятся в фондах Эрмитажа и шитые золотом пунцовые, зеленые, синие и даже розовые «униформы» фрейлин высочайшего двора. До сих пор в каталогах европейских аукционных домов можно встретить фрейлинские бархатные шлейфы или кокошники…Что стало с их владелицами? Какие страшные судьбы ждали многих из них! Впрочем, иногда эти наряды из Европы вновь возвращаются во дворцы, где когда-то блистали их хозяйки, вот только дворцы давно стали музеями, а привилегия облачаться в русские платья нынче принадлежит музейным манекенам. Так, ГМЗ Царское Село несколько лет назад получил в дар красное бархатное платье и кокошник красавицы Зои Стёкль.
Бульбенкова, Уорт и Ламанова
Кто же создавал эти роскошные наряды, великолепие которых воспевается в каждых вторых придворных мемуарах? Основным поставщиком белой и серебристой парчи считалась компания «А. и В. Сапожниковы» — предприятие купца первой гильдии Владимира Сапожникова. На пошив одного платья требовалось более 40 метров глазетовой материи. Так для коронационного наряда последней императрицы у Сапожникова заказали 45 метров серебряной парчи.
Далее драгоценная ткань переправлялась в петербургскую мастерскую Ольги Николаевны Бульбенковой. Пошить платье у «Мадам Ольга»: как называли мастерскую на французский манер, было первоочередным делом для каждой девицы, которая собиралась быть представленной ко двору.
Мастерицы «Мадам Ольга» сначала только раскраивали ткань, после чего ее отправляли к иным кудесницам – для создания вышивки. Очень часто дамы императорской фамилии прибегали к услугам монахинь – золотошвеек. Шитье золотой и серебряной нитью – очень редкое мастерство, даже в те времена уже изрядно забытое в миру, но процветающее среди монахинь и выпускниц-епархиалок. Конечно до такого ответственного задания, как пошив наряда для будущей императрицы, допускались только самые виртуозные золотошвейки. Когда вышивки были готовы, ткань снова отправляли к О.Н. Бульбенковой, где раскроенные и расшитые куски ткани собирались воедино. При чем – не всегда удачно и редко – с первого раза. При сборке вышивка могла покривиться или натянуться. В таком случае готовое изделие распарывалось и отправлялось к вышивальщицам, которые заново делали вышивку, но уже с учетом предыдущих ошибок.
Впрочем, не только «Мадам Ольга» была способна создавать придворные шедевры. Императрица Мария Федоровна предпочитала заказывать придворные наряды у французского метра высочайшей моды, Чарльза Фредерика Уорта и его сына, Жана-Филиппа Уорта. Мария Федоровна была одной из любимых заказчиц и самой желанной гостьей в модном доме на rue de la paix. Именно здесь создали нежное верхнее платье из розового бархата для придворного наряда тогда еще цесаревны Марии Федоровны. Жан-Филипп Уорт писал впоследствии, что Мария Федоровна заказала пошить ей шлейф из бархата розового цвета, расшитый серебром, который стал одной из главных принадлежностей ее официального наряда, и она надевала его по многим официальным случаям.
Примеру императрицы следовали многие придворные дамы. В начале XX века в России загорелась своя звезда высокой моды – Надежда Ламанова. Ее наряды пришлись по вкусу сначала княгине Зинаиде Юсуповой и Великой княгине Елизавете Федоровне, а затем и многим другим русским модницам. Ламанова предпочитала работать над вечерними и повседневными нарядами, но не отказывалась и от пошива придворных.
Забытая красота
В наши дни придворные наряд – давно утраченная традиция. Пала монархия, царская семья была преступно казнена в Екатеринбурге, судьбы статс-дам и фрейлин сложились печально: одни разделили участь с погибшими членами императорской фамилии, другие оказались в эмиграции, третьи – прошли весь тернистый мученический путь лагерного ада.
Однако, придворные наряды были забыты не только в России, но и во всей Европе. Дольше всего придворный наряд был жив в Швеции, где еще в 1970-х годах принцессы старшего поколения являлись на открытие парламентских сессий в бархатных нарядах, отороченных горностаевым мехом, но теперь и шведы забыли красивую традицию, заменив величественные наряды на массовую продукцию современных дизайнеров.
